Abstract
<jats:p>Исследование обращено к феномену ленинградской «школы» литографии, в истории которой важное место занимал факт ее международного признания в период «оттепели». Среди прочего это было связано с выставкой, состоявшейся в галерее Гросвенор в Лондоне в 1961 году, после чего работы ленинградских художников были также показаны в США и приобретены в некоторые известные собрания. Поскольку интерес к этому событию до сих пор сохраняется и отражается в различных инициативах, касающихся своеобразия петербургской (ленинградской) художественной традиции, оно представляется актуальным поводом вновь обратиться, хотя бы опосредованно, к вопросам идентичности петербургского искусства. Как объект контекстуального исследования выставка в Лондоне анализируется с различных сторон. Во-первых, прослеживается ее предыстория, связанная с проведением зарубежных экспозиций советской графики (конец 1930-х – 1950-е), а также русской и советской живописи (1959). В связи с этим уделяется внимание и дискурсу британской арт-критики того времени. Во-вторых, рассматривается контекст английской печатной графики, один из видных представителей которой, художник Джулиан Тревельян, посетил незадолго до открытия выставки ленинградский Союз художников и в 1961 году опубликовал свои впечатления в журнале «The Studio». В-третьих, отталкиваясь от рецептивных формулировок английских критиков, автор обсуждает вопросы художественной стилистики в диапазоне между соцреализмом и «фигуративным» искусством. Итоговые выводы сосредоточены на проблеме интернациональной транскрипции образно-стилистического языка отечественного искусства, в частности ленинградской графики XX века.</jats:p> <jats:p>This study explores the Leningrad ‘school’ of lithography and its international recognition during the ‘Thaw’ period. The Grosvenor Gallery exhibition in London in 1961 played a significant role in this recognition, leading to the showing of Leningrad artists’ works in the USA and their acquisition by renowned collections. As interest in this event continues and is reflected in various initiatives highlighting the distinctiveness of the Saint Petersburg (Leningrad) artistic tradition, this topic provides an opportunity to indirectly revisit questions of identity within Saint Petersburg art. The London exhibition is analysed from multiple perspectives, including its prehistory through foreign exhibitions of Soviet graphics (late 1930s–1950s) and Russian and Soviet painting (1959). The study also considers the discourse of British art criticism during this period. Additionally, the context of British printmaking is examined, with a focus on Julian Trevelyan, a prominent artist who visited the Leningrad Union of Artists shortly before the exhibition and published his impressions in “The Studio” magazine in 1961. The study also discusses issues of artistic style within the spectrum between Socialist Realism and ‘figurative’ art, drawing on the receptive formulations of British critics. The concluding findings address the international transcription of the figurative and stylistic language of Russian art, specifically 20th-century Leningrad graphics.</jats:p>