Abstract
<jats:p>Статья посвящена выявлению ключевых характеристик языка фотоавангарда и анализу возможностей расширения его границ. Цель исследования состоит в уточнении эволюционного пути фотографического языка — от репрезентации действительности к формальному конструированию, от визуальной формы к разработке механизмов восприятия. Методология исследования сочетает исторический, формально-аналитический и теоретический подходы, позволяя всесторонне рассмотреть феномен фотоавангарда и его влияние на дальнейшее развитие фотографии и визуальной культуры. Применение историко-культурологического анализа позволило проследить историческую трансформацию фотографического языка, выявить предпосылки появления и развития фотоавангарда. Для определения общих черт и особенностей разных видов фотографических практик, относящихся к фотоавангарду, использован типологический анализ. Рассмотрение конкретных форм и стилей (абстрактная фотография, фотограмма и типофотография; особенности композиции, освещения, фокусировки, ракурса, фотомонтажа и прочих аспектов), применяемых авторами-фотоавангардистами, основано на формально-стилистическом анализе. Также использованы элементы контекстуального и интертекстуального анализа для оценки влияния социальных, политических и культурных условий, связи между разными видами искусства (живописи, графики, кино) и фотографией. Процесс восприятия зрителем фотографических работ, выявление способов, которыми авторы формируют восприятие аудитории, а также изменения, внесенные авангардом в само понятие художественного образа, рассмотрен с помощью элементов феноменологического анализа. В результате обобщены языковые особенности фотоавангарда, проявляющиеся в использовании ракурса, абстрактной фотографии, фотомонтажа, а также проанализированы их отличия от традиционного фотографического языка. В исследование включены и те виды практик, которые традиционно не относились к фотоавангардным: пикториальная фотография, этнографическая фотография и фотографическая фиксация перформативных действий. Показано, что в организации зрительского восприятия, медиальной логике и стратегиях построения изображения эти практики демонстрируют сходные языковые характеристики. Сделан вывод о том, что фотографический язык представляет собой открытую визуальную организационную систему, границы которой изменяются в зависимости от развития медиатехнологий и культурных практик, а его переосмысление способствует более глубокому пониманию связи между визуальной экспрессией и механизмами восприятия.</jats:p> <jats:p>This article is devoted to identifying the key characteristics of the language of photo avant-garde and analyzing the possibilities for expanding its boundaries. The aim of the study is to clarify the evolutionary trajectory of photographic language — from the representation of reality to formal construction, from visual form to the development of mechanisms of perception. The research methodology employed in this study combines historical, formal-analytical, and theoretical approaches to provide a comprehensive examination of the photo-avant-garde phenomenon and its influence on the subsequent evolution of photography and visual culture. By utilizing historical and cultural analysis, this study traces the transformation of photographic language and identifies the prerequisites for the photo-avant-garde’s emergence and development. To define the common features and specificities of various photographic practices associated with the avant-garde, a typological analysis was employed. This involved examining specific forms and styles, such as camera angles, photomontage, abstract photography, photograms, and phototypography, as well as characteristics of composition, lighting, and focus, through formal-stylistic analysis. Additionally, elements of contextual and intertextual analysis were utilized to assess the impact of social, political, and cultural conditions, as well as the interconnections between different art forms such as painting, graphics, and cinema, and photography. Finally, the study also delved into the spectator's perception of photographic works, the methods by which authors shape audience reception, and the changes introduced by the avant-garde to the very concept of the artistic image through phenomenological analysis. As a result, the linguistic features of the photo avant-garde are summarized, manifested in the use of camera angle, abstract photography, and photomontage, and their differences from traditional photographic language are examined. The study also incorporates types of practices that have traditionally not been considered part of the photo avant-garde — pictorial photography, ethnographic photography, and photographic documentation of performative actions. It is shown that, in terms of organizing viewer perception, media logic, and strategies of image construction, these practices exhibit similar linguistic characteristics. The conclusion is drawn that photographic language constitutes an open visual organizational system, the boundaries of which change depending on the development of media technologies and cultural practices, and that its reinterpretation contributes to a deeper understanding of the relationship between visual expression and the mechanisms of perception.</jats:p>