Abstract
<jats:p>Статья посвящена исследованию Мариенфельдского алтаря работы Иоганна Кербеке, одного из первых художников Вестфалии XV века, в творчестве которого отчетливо заметно влияние художественных школ южных Нидерландов, связанных с именами Робера Кампена, Рогира ван дер Вейдена и Яна ван Эйка. Его предшественники в землях нижнего Рейна, также оказавшие влияние на Кербеке, — Стефан Лохнер и Конрад фон Зост — во многом еще являются представителями интернациональной готики, тогда как в творчестве Кербеке, особенно в его opus magnum — Мариенфельдском алтаре, выполненном по заказу цистерцианского аббатства, отчетливо заметны новые тенденции, связанные с интересом к произведениям и художественной школы Брюгге, и мастерских Кампена и Рогира ван дер Вейдена. Мариенфельдскому алтарю посвящено весьма ограниченное количество исследований, среди которых отсутствуют публикации, связанные с анализом влияния ранней нидерландской живописи. Творчество художников Вестфалии недостаточно изучено, и в случае Кербеке это также затруднено в связи с разделением Мариенфельдского алтаря в XIX веке, что привело к тому, что алтарные створки находятся в разных европейских, американских и российских музеях. В статье представлено искусствоведческое исследование алтаря, включающее формально-стилистический и сравнительный анализ в сочетании с элементами историко-культурологического метода и атрибуционного подхода для выявления связей между германской и нидерландской живописью начала XV века. Анализируется связь методов построения перспективы, света и тени, цветовая палитра, типы лиц и позировка персонажей, рассматривается техника исполнения некоторых деталей (архитектурных мотивов, фигур музыкантов, символов Евхаристии). Автор обращает внимание на углубленное понимание человеческого тела и одежды, умение художника передавать эмоции и духовные состояния персонажей. Отдельно исследуется происхождение иконографических мотивов (Дева Мария, Христос, Ангелы, Апостолы), используемых в немецком искусстве середины XV века, подчеркиваются параллели с текстами религиозных авторов той эпохи. В результате выявлены конкретные приемы и стилистические особенности, используемые Кербеке, и определена степень влияния южно-нидерландской живописи на формирование его художественного метода. Показано, что творчество мастера является одним из примеров постепенного перехода нижнерейнских художников к манере ars nova.</jats:p> <jats:p>The article examines the Marienfeld Altarpiece by Johann Koerbecke, one of the pioneering 15th-century Westphalian artists, whose work clearly demonstrates the influence of the Southern Netherlandish schools associated with Robert Campin, Rogier van der Weyden, and Jan van Eyck. While his predecessors in the Lower Rhine region, such as Stefan Lochner and Conrad von Soest, were still heavily influenced by the International Gothic style, Koerbecke’s work, particularly his opus magnum — the Marienfeld altarpiece commissioned by the Cistercian Abbey — showcases a clear shift towards new trends inspired by the Bruges art school and the workshops of Campin and Rogier van der Weyden. Despite its significance, the Marienfeld altarpiece has received limited attention in scholarly studies, with no publications specifically analysing the influence of early Netherlandish painting. The work of Westphalian artists, including Koerbecke, has not been thoroughly studied, and the division of the Marienfeld polyptych in the 19th century has further complicated its study, as the altar wings are now scattered across various museums in Europe, America, and Russia (specifically, the Pushkin State Museum of Fine Arts). The article presents a study of an altarpiece from an art-historical perspective. It utilizes formal-stylistic and comparative analysis, as well as elements of the historical-cultural method and an attributional approach, to identify connections between German and Netherlandish painting in the early 15th century. The study examines the relationship between perspective construction, light and shadow, color palette, facial types, and figure posing. It also considers the technical execution of specific details, such as architectural motifs, musicians, and Eucharistic symbols. The author emphasizes the artist's deep understanding of the human body and drapery, as well as their ability to convey emotions and spiritual states of the characters. Special attention is given to the iconographic motifs (the Virgin Mary, Christ, Angels, and Apostles) commonly used in mid-15th-century German art, drawing parallels with contemporary religious texts. As a result, the study identifies specific techniques and stylistic features used by Koerbecke and determines the degree of influence exerted by Southern Netherlandish painting on his artistic method. It demonstrates that the master's work serves as a prime example of the gradual transition of Lower Rhine artists towards the Ars Nova style.</jats:p>